想。魔鬼是谁呢？是弗里兹？是玛莲娜？还说海德、布拉德和埃米？！抑或电影结束的时候，那个母亲谴责的人世和整个社会！？都是，又好像都不是。茂瑙的这电影，像是一个谜语，我们都知大的意思，但是却说不出来，因为一说，就不是那个味了。“

“而在这电影中，那个凝结着人物命运的秋千。那个在夜空中皎洁的月亮，那片沾满鲜血地小花，那场电闪雷鸣的大雨……都不是简简单单的实物。它们是象征，凝结着无数沉重意象的象征，美得让人心醉！”

“茂瑙先生对于镜的把握能力不用我多少，他现在已经成为好莱坞艺术电影的一面旗帜。在这电影中，我们可以发现，慢镜和特写镜地大量使用，使得这两种一般在电影中占不到多大篇幅的镜，在这电影里成为了主，而这两种镜，恰恰是最能现象征主义的最合适的镜类别。”

“通过搭，慢镜也好，特写镜也好，还有那动人心魄的全景镜也好。都散发出惊人的生命力，这生命力，是象征主义的证明力，这电影，是结结实实的寓言。”

相对于西席.地密尔对镜的象征意义的努力挖掘，

“里面的构图，是近年来我所看到了构图最为完美的作品之一。可以说，如果好莱坞存在一个在构图上能够与柯里昂先生媲美地人的话，那这个人一定是茂瑙先生。”

“里面的画面，看起来是那么的安谧，那么的美。所有镜，保护最激动人心的枪战镜和最后的秋千镜，看起来都是那么的安静。仿佛油画一般，但是内的冲击力常常让你窒息。”

“没有太多的亮色，常常镜中都被大片地黑色所充斥，人物经常只出一个轮廓多是一张埋在黑暗里面的脸，这样的镜，里面蕴着欧洲绘画的传统。”

“比如，那两场枪战的戏。里面出现的全景镜就是最代表的镜。别墅的外面，中间是一个哥特式的别墅的大门，门是白色的大理石建构，而铁门却是黑色的满是致花纹的铁，位于画面正中的大门，一下子就引了观众的视线，仿佛上通向地狱的入口，令人发竖立。这个大门，让画面有了一个承接点，也就是说，有了这个大门在，画面就不会显得零散，更不会显得混乱，它让画面有了一个中心。画面里唯一的光源，是右侧的路灯，辉煌的路灯，光线柔和。而站在它下面的海德，在路灯之下，只有一个轮廓，我们多只能看到他的脸上的坚毅的线条，这就越发突出他的格和决心，而大门左侧站立的弗里兹，完全于黑暗之中。仿佛一个幽灵一般，完美地阐释了他阴暗地心理和灵魂。画面的上方，三分之一的地方是天空。阴暗地电影，不时有闪电划亮，这样就使得画面的气氛显得异常的凝重。低低地天空压在上面，突出了人物的内心的复杂情绪，也使得情节地矛盾冲突也越发激烈起来。另外。天空占据上方，而且是三分之一的空间。无疑就让观众无形间觉得宿命地力量，下面的弗里兹和海德，显得是那么的渺小，本逃不出这种力量的控制。”

“这样的典型的带有欧洲传统油画地构图，使得电影画面无比地稳定，再派上象征意味厚的特写镜。一片白色地小花。一个滴滴答答漏水的水龙，或者是从地面上爬过地一条蛇。画面中的那份张力就被无限放大，令人百看不厌。”

“茂瑙先生是了不起地电影导演。确切地说，是电影艺术家。这是梦工厂的一向传统。作为好莱坞最有底蕴地电影公司。梦工厂的导演们受到柯里昂先生地影响，无疑不把电影地艺术作为本。这就是最好地现！”

金.维多的分析，让我十分的赞同。其实茂瑙这电影。给我留下深刻印象的。也是其中地画面，他对画面地那份把握能力，连我都自叹不如。

除了约翰.福特、金.维多、刘别谦这些人之外，洛杉矶的各大报纸上。也都刊登了很多人的评论。这些人中，有电影人，也有电影评论家，还有普通的观众。

茂瑙的这，几乎受到了所有人的极高地赞叹，取得了巨大的欢迎。