“维斯康先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上首映的时候，我很担心，因为我知他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康并没有让我失望，他的这电影是一杰作。”

“在这电影里面，作曲家总是会说一句话，那就是：我是一个无家的人。在奥地利我是一个波希米亚人，在日尔曼，我又是一个奥地利人，在世界上。我是一个犹太人，我是一个闯入者，没有人欢迎我。作曲家的这个份。某种程度上是一种隐喻，一个失去了神家园的人，一个失去了基的人。”

这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。

“给我们展示的。是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。当看到电影里面作曲家被人染黑了发，涂上了口红，为地是让自己年轻一点进而接近那个男孩地时候，谁不会觉得悲伤呢？这是一个关于没的赞歌。电影给我们展现地一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”

“维斯康先生的这电影，是毫无疑问的杰作。而且我个人认为，目前为之，好莱坞还没有任何一电影能够如此纯粹地讨论美、艺术和死亡。这电影的可贵之，就是提出了一种论文电影，维斯康先生用镜来撰写一篇论文，一篇关于美关于死亡的论文，艺术极强，让人感慨！”

“有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩的情节，认为这是恋童癖。认为这很恶心。我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。还有人认为，为什么不把里面地男孩改成一个漂亮的女人呢，如果这样的话，效果反而好得多了。我要说的是，这电影必须这么理。必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”

“我想很多人都注意到了电影中主人公的份。他是一个作曲家。经历了战争，女儿死亡，自己对世界充满了失望。这样得一个作曲家，其实是原型的。这个原型就是古斯塔夫勒。”

开的一篇文章，详细地分析了这电影，然后对那些反对的意见进行了驳斥。

紧跟着这篇文章的，是维克多弗莱明写的一篇文章。

“这几天，

“整电影里面，美是起点，死亡是终点。这样的一个故事，已经本不能用世俗的经验和目光去分析了。因为它已经超越了速世俗的情感纠葛。”

“他的这电影，让我想起了柯里昂先生的，在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。比如美，比如信仰，比如死亡。”

如荼的时候，的刊出让这场争论一下子转了方向。

这一期的电影手册，封面就是的海报。除此之外，有一个很大的标题：关于美，关于死亡，关于真正的艺术。

“这电影，是一次关于艺术关于美关于死亡的电影。作曲家来到了霍乱行的威尼斯，在一个表面上美丽但是弥漫着死亡气息地世界里面看到了一个绝美的男孩。男孩的美，让他重新对世界产生了希望。这是一种绝妙地表达。其实想一想，支持我们人类在黑暗中前行在绝望中奋斗的是什么呢？是美！是对美的追求。而在这电影里面，维斯康先生通过这样的一种方式表达了出来。”

“为什么？因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。因为对于作曲家来说，引他的不是纯粹的美，而是对于女人的。和美是两码事。只有对象是个绝美的男孩，才能够表达一种纯粹地美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。而维斯康这种理手段。无疑是匠心独的。那些把这个情节降低到到上进行品论的人。不是支持还是反对，都是对这电影的极大误解。”

“十分有趣的是，那天晚上首映的三电影，几乎都是一个寓言。斯约史特洛姆先生的是黑暗的，我的干脆是童话，而这方面，维斯康先生得最为纯粹，他的是一个把抽象的定义用一种生动的方式进行表达的绝美赞歌！”

“也许有人说，这样的一位伟大的音乐家本就没有这样地经历。是的，我承认。勒的确没有像这电影里面的经历，但是我要说的是，电影导演有加工的权利。维斯康先生只不过是对勒地原型进行了高度的概括，创造了一个崭新的作曲家。”

“是美的，不单单是因为画面，而是因为对于美地那种探索。整电影里面，美潜伏在影响之下，但是无不在。而在电影中。在冷淡的色调中，在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温。这希望和温，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种神感染了我。”